李安经典句子

1、由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品导演编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。

2、这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

3、之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读大量看片埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。

4、李安辞职名人故事

5、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

6、在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》《冰风暴》《卧虎藏龙》《断背山》《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理武侠喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。

7、李安近年斐声国际影坛，在太平洋大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。

8、1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。

9、我们能触摸的东西没有“永远”。把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。

10、李安偶尔也帮人家拍拍小片子看看器材做点剪辑助理剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。

11、日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？”1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。

12、第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。

13、在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(TheRunner)《我爱中国菜》(IloveChineseFood)和《揍艺术家》(BeatTheArtist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》李安参加活动(20张)wasThatDimlake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。

14、毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》《喜宴》《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》《与魔鬼共骑》《绿巨人》。

15、此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（RidewiththeDevil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。

16、大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对？武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

17、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

18、莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。

19、我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

20、这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

21、李安经典语录

22、◆《少年派》与《白鹿原》：《少年派》由扬·马特尔原著，2002年被《纽约时报》等多家媒体及亚马逊等网站评为年度最佳图书，2004年获德国图书奖，先后被翻译成了42种语言。

23、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

24、电影说到底是讲故事，讲导演心中的故事。奥斯卡最终把奖项颁给了导演，至少说明一点：李安讲故事的功底，已经获得西方主流电影界的认可。

25、◆向李安学习什么：李安作为从中华文化出生而走向世界的华人导演，他长期潜心于传统与现代的文化衔接，他崇尚的“电影神”既不是文化符号的叠加和“假大空”的展示，而是电影故事本身的感人;而他的电影故事无论是历史现实还是奇幻旅程都全心全意诠释人物内心和人性启发，他对电影艺术的开拓和创新不仅在于驾驭各种题材，甚至敢于触碰那些难于极致的事物，如此等等，这样的电影梦想和踏实践行，或许正是张艺谋们目前所欠缺的。

26、◆李安与莫言：李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影文学领域最高奖项的两位华人，两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村;一个出身于书香门第，一个祖辈为农民;一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归?

27、从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。

28、一部好的剧本来是可遇不可求的，但因为自身精力有限无法胜任导演的职务时，李安宁肯将这个“大馅饼”拱手让给别人。从这次“辞职”事件不难看出，李安非常尊重别人的劳动成果，这又何尝不是对自己的尊重呢？也许，这种为人处世之道，正是李安最终成就事业辉煌的秘诀。

29、李安和《少年派》获奖只能让中国电影更为窘迫。

30、从根本上说来，文化的开放和交融，绝不意味着民族文化的“转基因”，而是民族文化的兼收并蓄发扬光大。如果因此就浮躁地认为只有“跳出中华文化”不讲“中国故事”而去讲什么抽象的“全球故事”，这显然既是对李安的曲解，也是对张艺谋们的误导。

31、李安励志奋斗史

32、★坎坷成功路：1978年，怀揣自己的电影梦，李安不顾父亲的反对，报考美国伊利诺大学的戏剧电影系。毕业后在美国电影界苦苦寻找出路，从1983年起，经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材做点剪辑助理剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。近而立之年的李安连生活都无法自立。

33、1954年出生于台湾的李安，毕业于台湾艺术大学戏剧电影系，并取得纽约大学电影制作专业的硕士学位。1995年，李安凭借一部《理智与情感》轰动国际影坛，2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。

34、1984年以《分界线》(FineLine)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（SpikeLee）的反映学生生活的电影《Joe'sBed-StuyBarbershop:WeCutHeads》的摄制工作。

35、★李安的话：我心里永远有一个关于电影的梦。

36、★李安的奥斯卡之路：1993年，“父亲三部曲”之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。2000年，《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。2006年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。2013年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，夺得第85届奥斯卡最佳导演最佳摄影最佳视觉效果最佳配乐4项金像奖。

37、关于张艺谋们无缘奥斯卡，有人埋怨说是“大陆电影限制太多，导致中国大陆电影无法获得国际普遍认可”，有专家说李安的成功主要在于他善于讲述“全球故事”，而张艺谋们则囿于讲述“中国故事”，甚至提出“不应再让自己的电影在本民族文化中浸润太深”，这简直令人匪夷所思。

38、我们国产的影视作品，常常遭到“雷人”“做作”“太假”的批评，这往往缘于缺乏优秀的剧本。有专家一语中的：“中国电影故事像春晚，段子一个接一个，根本不尊重叙事”。

39、最初，李安在看了这部连续剧的剧本之后，也曾为之心动。可是，就在大家无比期待之际，李安忽然发布了一则“辞职”说明：“《暴君》的剧集是一个精彩绝伦的构想，它的创意是我见过的电视剧中最棒的一部，对此我非常感兴趣。但是，我拍摄和宣传《少年派的奇幻漂流》花了四年时间，我发现近来自己需要休息，没有办法为这个令人激动的项目倾注100%的精力。我不允许自己有任何闪失，以免影响到这部新剧的潜力。打个比喻来说，我仿佛是一辆汽车，油箱里却没有了油……”

40、【思考·借鉴·运用】

41、对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

42、人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

43、成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（SenseandSensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。

44、中国电影近几年一部部刷新票房，一个个娇艳霓虹，但实质上却不是繁华盛世。

45、每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。

46、李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。

47、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

48、李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。

49、2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。

50、如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。